1.- Los medios de Comunicación y su legislación:

Estamos hablando del primer modulo del curso; En este se abordaron temas teóricos, los cuales, para ser honesto, empezando el curso te hacían sentir un tanto «Confundido» ya que muchos de mis compañeros y yo, presentamos ese problema de no poder entender las lecturas con leerlas una vez, pero, a pesar de eso, poco a poco se le fue viendo el objetivo a este primer modulo. Las entradas de este modulo empezaron desde cero, desde como es el proceso de comunicación, de lo que este conlleva y de lo que abordan muchas teorías que la justifican y que la complementan desde hace muchos años; También, pudimos darle un acercamiento a algo… ¿Político?…; No estaría seguro de cual es la palabra exacta para esto, pero, igual se abordaron las leyes que rigen todo este proceso de la comunicación dentro de nuestro País y como es que se la han arreglado los propios medios de comunicación para transmitir esos mensajes y toda la información (Tomando un poco de estos últimos temas, debo decir que sentí como es que la comunicación se junta con otras ramas, como lo puede ser el Derecho).

Considero muy importante el aprender esto. Uno no llega a estudiar comunicación y esperar que todo empezó con la televisión y la Radio, uno tiene que saber que la complementa y la hace todo un proceso o una Ciencia. Al igual que, si tu objetivo es radio o televisión, pues aprender de las leyes que rigen a estos medios, son de bastante utilidad e importantes de tomar en cuenta a futuro.

Creo que la información brindada en este modulo es muy basta y no considero que requiera más para poder introducir a los alumnos en ¿Qué es y que conlleva la comunicación?.

2.- Comunicación con soportes para imagen:

El segundo modulo del curso, se trata de «Medios Impresos». Debo ser honesto, cuando comenzamos con este modulo, a mi todavía no me quedaba claro el porque los temas de este modulo, la mayoría iban relacionados a lo que son hoy en día los periódicos, hasta que note que cada modulo tenia el nombre de lo que en teoría se iba a abordar (Solo el dato curioso de que no entendía).

Los temas de este modulo me han resultado muy interesantes, a decir verdad, me gusto la forma en la que esta ordenado todo lo del blog, ya que así, todo va tomando forma y todo va teniendo relación con todo. Los ya mencionados, enseñan desde los métodos de impresión antiguos y lo que son hoy en día, los cuales, sin ellos, no tendríamos hoy la posibilidad de ir a una esquina y poder comprar el diario que más nos guste leer. También hemos aprendido esa historia y lo complejo que ha tenido el periodico desde hace muchos años. Hemos visto como se distribuía antes, como es ahora; Hemos visto como todas esas empresas actuales han ido creciendo y desde cuando estan presentes en el país (Igual de otros paises); Hemos visto al igual un poco de lo fueron y son las revistas. En conclusión, la información algo resumida pero la suficiente para aprender sobre las bases de este tema que podría llevar a cualquiera a tener más curiosidad por el periodismo.

Como resultado de este modulo, creo yo que es información muy completa, pero, sin duda, aunque es muy necesario siempre tener en cuenta los origenes y las evoluciones, me hubiera gustado que se enfocara un poco más en detalles e información de lo que son los medios impresos en los últimos años (A lo que voy, es que creo que hacía falta un poco más de detalle en varios temas).

3.- Comunicación mediante video y sonido:

El modulo número 3 «Cinematografía» es uno de los más interesantes y uno de mis favoritos. Este modulo nos ayudo a ver distintas cosas desde otra perspectiva; Al leer «Cinematografía» lo único en lo que pensé fue en la producción de películas o simplemente en películas, pero, este modulo fue más que eso y nos mostró la complejidad tanto de la distribución como de los orígenes de lo mismo. Hemos visto que tanto radio y televisión tienen leyes, pero, igual existe una legislación cinematográfica un tanto compleja y necesaria para entender más a fondo de este tema; Pudimos ver el cine de los años 70, la época dorada del cine mexicano (Que para muchos es lo mejor que ha pasado en México cuando se trata de cinematografía), al igual que pudimos ver lo que es la cinematografía actual.

Al igual que el primer modulo, considero yo que este se trata de uno que cuenta con información muy basta y necesaria para tal vez dejar de ver de una manera muy simple lo que es la «Cinematografía». Diría que yo que es suficiente.

4.- Las formas recientes de comunicación

Se trata del último pero no menos importante. Uno más de mis favoritos y uno de los más interesantes entre los cuatro. Este modulo habla, como su nombre lo menciona, de algo muy reciente y la verdad es que a mi me trajo algo un tanto «Reflexivo» que me dejo un tanto impresionado por como acaba el curso; La ultima evolución de nuestros medios ha sido lo que sería el streaming para poder brindar la oportunidad de ver algo en Internet de una forma más sencilla, algo a lo cual, se le esta apostando mucho por las grandes empresas, siendo este tema uno de los aprendidos en el ultimo modulo, pero, al mismo tiempo concluye con un documento titulado «La cultura de la información» que en realidad me dejo un poco pensativo con como la comunicación ha tenido esa gran evolución y como es que el ser humano ha utilizado toda esta información para avanzar a un lado de la ciencia y sus aportaciones a la misma, lo cual, me lleva a abordar el tema de la pirateria, lo cual, siempre ha existido, pero como es impresionante que esta misma se ha adaptado para aún poder robar hasta pltaformas de streaming actuales como lo sería la más popular «NETFLIX».

La información que lleva este modulo me ha gustado y creo que es suficiente para lo que abarca. Mientras que igual me ha gustado mucho cómo ha concluido siendo este el ultimo modulo del curso. No le agregaría nada ya que considero que esta completo.

· Un poco sobre los temas de investigación.

Cuando se nos asignaron los temas de investigación y al observarlos en la Rubrica, fue algo curioso ya que, compañeros y yo nos quedamos con cara de «¿Por qué? ¿Qué es esto?», ya que, leímos cosas como «Sernac» y de la nada leímos «Cassandra Ciangherotti». Realmente no entendíamos como iban a funcionar las exposiciones o cómo es que se relacionarían unas cosas con las otras.

Una vez entendiendo todo y como funcionaban los módulos, nos han parecido de gran apoyo las exposiciones; Al final, lo que hablábamos en las exposiciones tenían una gran relación con todos los que temas que íbamos abordando durante los módulos y era de esta forma, más fácil entender todo y una forma un tanto más interactiva para aprendernos las cosas.

En conclusión, me han gustado los temas y me ha gustado como cada equipo supo darle su toque «Creativo».

¿Y mi blog?

La construcción del blog llegó a ser algo que me alteraba mucho ya que me costo demasiado poder entender lo basico de wordpress; Creo yo que me hubiera gustado un poco de introducción más especifica por parte del Profesor, pero, aún asi pude descubrir como se hacían bastantes cosas y pude darle el ordén y forma que a muchos de mis compañeros les costaba trabajo.

Me resulto algo difícil cumplir con mi entrada el mismo día que se tenia que hacer pero siempre intente que fuera a tiempo y forma.

Me esforcé en mi blog, las entradas y exposiciones que están en el mismo blog y espero haya sido fácil para mis compañeros y profesor el buscar cosas dentro de el.

¿Desventajas o Ventajas por COVID-19?

Considero yo que en este caso, en esta materia y el curso, no hubo ventajas.

• Desventajas:

· En lo personal soy una persona que aprende de mejor manera estando en una clase presencial.

· Hizo falta el seguir con las exposiciones para así ir complementando los temas.

· No siempre me fue muy claro el como concluir los temas que se abordaron en los modulos

· El aprender en casa y poder investigar por nuestra parte es algo que nos enseña mucho desde preparatoria, pero, aún así me parecía bastante importante concluir y relacionar todo en el aula con las clases y comentarios del profesor y mis compañeros.

· Entre otras cosas que probablemente abrumaron a todos mis compañeros…

• Conclusión acerca de esto:

La Clase fue mucho de mi agrado, al igual que las actividades que llevábamos a cabo para entender mejor. Al momento de que la cuarentena comenzó si se nos dejo muy en duda de que iba a ocurrir y aunque todos continuamos con nuestras entradas, si hacía falta estar en la Facultad y poder seguir con todo lo planeado. Al final me llevo aprendizaje pero asi como muchos, no me llevaría el esperado.

Sería todo, Gracias.

Nuevas formas de distribución del video: El Streaming

Transformación en el soporte.

Como se ha visto a lo largo del módulo de cine, el primer soporte que se utilizó para la
producción y exhibición cinematográfica fue el celuloide en donde se enlazaban fotografías en formato analógico. Durante esta etapa, las exhibiciones de películas se hicieron de manera colectiva o grupal. Los lugares donde se realizan estas exhibiciones se conocen con salas de cine.

En los años 80 comienza la comercialización del videograma. El soporte del celuloide
cambia a soporte de cinta magnética, aunque el formato de imagen sigue siendo analógico. El videograma o video permite la creación de equipos caseros y las cintas magnéticas del video se presentan en videocasetes. Esta tecnología facilita la exhibición de películas en casa y da origen a la aparición de los videoclubes que se dedicaban a la renta y/o venta de casetes con videogramas. La marca más notable de videoclubes a nivel internacional se conoció como Blockbuster

En los años noventa, con el uso generalizado de la digitalización, aparece el disco compacto denominado CD-Rom (Compact Disc Read-Only Memory), un sistema de almacenamiento en disco óptico mediante la tecnología LASER (light amplification by stimulated emission of radiation) que se convierte en el nuevo soporte para todo tipo de información digital, incluida la imagen. Esta tecnología evoluciona a través de diversas etapas: primero era solo la impresión de datos como textos o cifras; luego se usó la impresión de sonido, sobre todo, mediante el estándar de compresión conocido como MP3 y luego devino en soporte de video digital. El primer soporte para video digital en disco compacto se denominó DVD VIDEO (Disco Versátil Digital Video) en el que, al mismo tiempo, se utiliza el estándar de codificación MPEG (Moving Picture Experts Group) así como diferentes marcas para comercializar tanto el soporte digital de video como las máquinas lectoras o reproductoras.

Un estándar con gran capacidad para almacenar y comercializar el video de alta definición apareció en 2003 y fue conocido como HD DVD (High Density Digital Versatile Disc). Este formato fue desarrollado por las empresas: Toshiba, Microsoft y NEC así como por varias compañías productoras de cine. Su capacidad de almacenaje llegó a 30 GB. Sin embargo, debido a conflictos entre los intereses comerciales surgidos con las empresas productoras de cine hollywoodense surgió la llamada “guerra de los formatos”. De esta forma, se retiró el apoyo al estándar HD DVD y se optó por la validadción del estándar conocido como Blu-Ray; Por otra parte, al tiempo que aparecen diversos soportes digitales para el video de alta definición, se registran cambios en las pantallas de televisión y video. Se abandona la tecnología del televisor electrónico que emitía la imagen a través del iconoscopio para desembocar en la emisión digital a través de los aparatos conocidos genéricamente como pantallas.

Estas transformaciones se complementan con el establecimiento de la banda ancha de
internet lo que ha permitido las opciones de emitir y sintonizar no solo el video de alta
definición sino también el sonido que permite instalar un verdadero teatro en casa.
De esta forma, han surgido tecnologías muy diversas, primero con la televisión directa a casa (DTH-TV, Direct to home TV) y después, a través de las diversas plataformas y repositorios de video construidas en internet cuyas distintas modalidades compiten seriamente con las cadenas de salas cinematográficas desarrolladas por la industria del cine tradicional.

¿Qué es el streaming?

El proceso tecnológico más reciente, que amenaza con transformar radicalmente la industria del entretenimiento a través del audio y del video, se denomina streaming. Esta tecnología afecta tanto a los videojuegos, a la venta de melodías sonoras, a los videogramas y a la difusión televisiva, así como a las salas cinematográficas y a otras muchas costumbres relacionadas con la promoción y comercialización del video. Baste poner como ejemplo, los festivales y las formas de creación, producción y difusión del espectáculo audiovisual.

El término streaming o media streaming se aplica a una serie de productos y técnicas cuyo objetivo es la divulgación o difusión de contenidos multimedia. Este sistema de distribución se caracteriza por la visualización de los contenidos en el cliente (equipo que sintoniza) sin la necesidad de esperar la descarga completa de un fichero.

Con la recepción de una pequeña parte, el cliente es capaz de entregar su contenido al
usuario, mientras continúa recibiendo la corriente o el flujo de datos (streaming) que irá
mostrando posteriormente; Los productos de media streaming contemplan la distribución de contenidos tanto en una intranet corporativa como en el Internet. Los contenidos pueden estar almacenados previamente en un servidor (video on demand, media streaming), o crearse en el mismo momento de su difusión (live media streaming). En ambos casos el audio y el video fluyen a través de un formato de codificación (CODEC) que comprime la información analógica, reduciendo considerablemente el ancho de banda requerido.

Las plataformas que nos brindan el servicio de streaming por Internet son denominadas
Over-The-Top (OTT por sus siglas en inglés), que permiten al usuario disfrutar de millones de canciones o videos por una suscripción mensual o de manera gratuita (con anuncios) y pueden ser utilizadas en una amplia variedad de dispositivos tanto móviles como fijos (computadoras, smartphones, tabletas, consolas de videojuegos, receptores digitales o Smart TVs): Spotify es la plataforma en streaming que cuenta con la mayor cantidad de usuarios en México, con 89.1% del total, pues ofrece una modalidad gratuita con anuncios y una premium de pago mensual con paquetes familiares asequibles que otorgan acceso total e independiente a cada usuario; Mientras que plataformas como Amazon Prime Music Unlimited, Apple Music, Deezer, Google Play Music, Stingray, Tidal y YouTube Music, a pesar de ofrecer una mayor biblioteca, no han logrado un impacto relevante al no ofrecer esquemas gratuitos.

¿Plataformas?

Para tener conocimiento de las plataformas de video en México, a continuación se muestra un listado de las que operan durante 2020:

Netflix: Contenidos originales, películas, series de televisión, documentales,
programas infantiles.
Amazon Prime Video: Contenidos originales, películas, series de televisión,
documentales, programas infantiles, telenovelas, canales por contratación extra,
transmisiones en vivo.
Claro Video: Contenidos originales, películas, series de televisión, documentales,
programas infantiles, conciertos, telenovelas, deportivos, canales por contratación extra, títulos en renta.
AppleTV+: Contenidos originales, películas, series de televisión, documentales,
programas infantiles.
HBO Go: Contenidos originales, películas, series de televisión, documentales,
transmisiones en vivo.
FilmInLatino: Películas, series de televisión, documentales, cortometrajes, títulos en
renta, títulos gratuitos.
BlimTV: Contenidos originales, películas, series de televisión, especiales,
transmisiones en vivo. Programación de canales de cable.
Cinépolis KLIC: Películas y series de televisión a la renta y venta, transmisiones en
vivo.
Youtube premium: Contenidos originales exclusivos, películas originales, series de
televisión.
Starzplay: Contenidos originales, películas, series de televisión.
Fox+: Contenidos originales, películas, series de televisión, documentales, programas
infantiles.
Mubi: Películas, documentales.
AcornTV: Películas, series de televisión.
Casa Caníbal: Películas y documentales a la renta y venta.
Cinema Uno: Películas, documentales, cortometrajes, títulos a la renta.
Paramount+: Contenidos originales, películas, series de televisión, documentales.
MGM: Películas, series de televisión.
Videos de tipo animación e infantiles
CN Ya!: Contenido original de Cartoon Network. Infantiles, series de televisión.
Crunchyroll: Contenido original en animación japonesa. Series de televisión.
Cbeebies: Contenido original de BBC. Infantiles, series de televisión.
Noggin: Contenido original de Nick Jr (Nickelodeon). Infantiles, series de televisión.
Videos con contenido para adultos
Pongalo: Telenovelas iberoamericanas.
HotGo: Películas y cortometrajes con contenido para adultos.
Viki: Películas y dramas para los amantes de los dramas asiáticos.

¿Como empezó todo?

La guerra del streaming es una más de las que se han registrado en la
industria audiovisual a lo largo de las últimas décadas. En los años 50, la manera más
común de ver contenidos audiovisuales gratuitos en casa era a través de la televisión, ese aparato conectado a una antena que recibía las ondas hertzianas que emitían las
estaciones. En muchos países latinoamericanos eran propiedad del Gobierno, aunque en EE.UU. eran privadas. En este último país, y durante las décadas de los 60 y 70 comenzó a expandirse la televisión por cable en las grandes metrópolis. En 1970 apareció el primer canal de pago: Home Box Office, mejor conocido como HBO.
Este pago otorgaba acceso a contenidos de mayor calidad, a espectáculos
deportivos muy codiciado o a series y películas recientes. La propuesta provocó un cambio en el panorama televisivo. Ya no había límite para los canales y muchas compañías que ahora se lanzan al streaming, entonces empaquetaron sus contenidos para venderlos a canales especializados a través de distribuidoras como Comcast o Direct TV. Pero, a principios de los 90, el público comenzó a tener acceso a internet y una década más tarde la velocidad de transmisión permitía ya una reproducción decente; Aquello de ver televisión que llegaba por internet iba a cambiar una vez más el panorama.

NETFLIX

Todo esto empezó en 1997 con una compañía de Los Gatos en California que retomó la
vieja idea de enviar productos por correo. En esta ocasión eran DVDs. Esto permitía
además que se prescindiera de las tiendas físicas y del personal para atenderlas. También es verdad que se perdió esa tradición de ir al video club temprano los viernes para poder pillar los estrenos de la semana, o pedir consejos a los expertos de camisa azul oscura. Pero eso ya es otra historia.

Años más tarde, cuando la velocidad de internet aumentó considerablemente, comenzaron a distribuir las películas por streaming o transmisión vía internet. Y así llegó el boom, que nos hizo cambiar la manera de consumir películas y series, cambiar nuestros hábitos de entretenimiento casero; Y lo hizo de dos maneras.

• La primera: nos trajo a casa el producto, ya no había que ir al famoso videoclub. De hecho, su primera víctima fue la gran cadena de alquiler de vídeos BlockBuster que fue incapaz de ver el potencial del streaming y acabó en bancarrota en 2010.
• La segunda: te ofrecía un catálogo lo suficientemente atractivo como para competir con las salas de cine convencionales. En estos tiempos, muchos espectadores reservan sus salidas al cine a películas-acontecimiento; ya saben, todas esas de efectos especiales como la última de la saga de Star Wars.
  Y la oferta no sólo se limitaba a Estados Unidos, sino se abría a una multitud de
  mercados. Llegaron producciones europeas, árabes, turcas e indias. Los televidentes comenzaron a disfrutar de las historias y del talento de países hasta entonces ajenos a las pantallas estadounidenses. En el caso de Estados Unidos, se abría todo un mundo para el talento latino. Series como “La casa de papel” y “La casa de las flores” triunfaban en un mercado hasta ahora reacio a abrir sus puertas a todo lo que no fuera hablado en inglés.

NETFLIX YA NO ESTA SOLO

Esa gran idea de Netflix, que triunfa en más de 190 países con 150 millones (en marzo de 2020: 165 millones) de suscriptores, ha sido copiada por otras grandes empresas. Estamos en las primeras de cambio en una batalla por la supremacía del contenido audiovisual en dispositivos pequeños y grandes, desde la super pantalla de 75 pulgadas hasta la pequeña del nuevo iPhone 11.

Para el experto en contenidos audiovisuales Angel Zambrano, el producto que se
consume también ha cambiado: “Por ejemplo, la cantidad de series que se ven en Netflix ha aumentado la producción de televisión 2 o 3 veces de lo que se producía
anteriormente. Han desaparecido las comedias tradicionales que se filmaban y ahora hay series que van más hacia el drama, pensado en el tipo de consumo de las audiencias, son productos que terminan e inmediatamente activan el siguiente contenido disponible”. Zambrano dice que se está apostando más por producir series de televisión que películas porque para “el consumo de una película, la gente está sentada una hora, una hora y media, y para estas plataformas el tiempo que uno pasa enfrente, consumiendo, es muy importante, por eso el producto que tenga ocho o diez horas tiene mucho valor para su concepción de negocio”.

Todas estas plataformas están apostando mucho dinero en contenidos. Según la
publicación de Hollywood, Variety, Netflix podría haber invertido en contenido original
hasta US$ 15.000 millones en 2019. Son muchos millones y muchas horas de
entretenimiento. El beneficio de todo esto es para el consumidor, dice Zambrano, pero también para los productores del contenido; Unos productores que ahora tendrán más opciones a la hora de vender sus producciones.

¿ E L C O N T E N I D O E S L A C L A V E ?

El secreto de estas nuevas plataformas, al menos en sus primeros años de lanzamiento, es su fondo de contenidos:

La plataforma de Disney cuenta de entrada con una gran filmoteca de famosas
películas y series de televisión de sus propios estudios. Además, ha ido adquiriendo más
tarde otros codiciados fondos al comprar estudios como los de Marvel, con su saga de
“Los Vengadores”; Pixar, dueña de “Los Increíbles” o “Toy Story” o los de Lucasfilm LTD.,
propietaria de los derechos de “La Guerra de las Galaxias”. HBO Max tiene también los
fondos de los estudios Warner Bros. y New Line Cinema además de las exitosas series de HBO desde “Juego de Tronos” y “Los Soprano” hasta las más recientes como “Big Little Lies” o “Sucession”; El desafío será mayor para las plataformas que no tengan estos tesoros y que dependan de la licencia de series y películas, por eso todas saben que ser dueño del contenido es la única manera de sobrevivir; Apple TV Plus no tiene una gran librería propia, por eso ha comenzado a crear series como la protagonizada por Resse Whiterspoon, Steve Carrell y Jennifer Aniston, “The Morning Show”; con la última producción del creador de “Peaky Blenders” llamada “See”, con Jason Momoa y con la serie “Dickinson”; Por su parte, Amazon Prime Video tiene previsto realizar una serie sobre “El Señor de los Anillos” y otra en España sobre el famoso personaje medieval “El Cid Campeador”.

La fuerza esta con Disney

Disney ha logrado consolidar un enorme imperio con sus viejas y recientes adquisiciones de los estudios PIXAR, la franquicia de StarWars, los heróes de Marvel y los estudios de la 20th Century Fox. Hasta ahora no le ha importado compartir sus películas más famosas con Netflix, y otras plataformas, pero a partir de noviembre eso sólo va a estar disponible en su plataforma Disney +. Su oferta de suscripción es además una de las más baratas del mercado.

El juego de HBO

HBO ha sido la cadena de pago con más éxito comercial y de crítica, series como Los
Soprano o Juego de Tronos la han hecho un referente en la venta de contenidos. En
primavera del año que viene presentará su HBO Max con los mejor del conglomerado
Warner Media, recientemente comprada por la telefónica AT/T.

¿Personal y Profesional?

El tema con el que finalizamos el apartado número 4 «Medios Emergentes» se trata de algo muy interesante; Actualmente y más en estos tiempos de cuarentena, quienes dominan el mercado, están siendo todos los servicios de streaming. Personalmente veo este tema como un gran tema de conversación ya que es con lo que vivimos muchos día a día. Profesionalmente podría ser bueno verse enfocado en buscar cierto tipo de ambiente laboral orientado a todo este tipo de empresas que estan siendo un gran exito tanto en México como en el resto del mundo; Es dificil decir «Intentar crear algo similar» porque es imposible descubrir de nuevo el fuego, pero claro que se podria ver la forma de implementar una gran innovación.

¿La clase?

Actualmente seguimos en cuarentena y no fue posible tocar este tema con el profesor directamente, pero, no dejo de pensar lo curioso e interesante que pudo ser tocar este tema en clase y más que hubiera sido en estos tiempos donde lo mejor es permanecer en casa.

Referencias:

·https://josebotello.files.wordpress.com/2020/05/nuevas_formas_distribucion_video.pdf

· https://cnnespanol.cnn.com/video/netflix-guerra-streaming-antonanzas-pkg/

· https://cnnespanol.cnn.com/video/disney-guerra-streaming-antonanzas-pkg/

· https://cnnespanol.cnn.com/video/hbo-max-guerra-streaming-antonanzas-pkg/

· https://josebotello.files.wordpress.com/2020/05/para-ver-peliculas-y-series-gratis.pdf

· Pirateria del video en México:

La cacería contra capos de Tepito desata ola de arrestos de consumidores.

Tan sólo en el mercado de Tepito «La Meca de la imitación», ubicado en la Ciudad de
México, aseguraron 10 por ciento: 3.3 millones de productos entre películas,
aparatos de audio y video, prendas de vestir, calzado, bolsas y piezas de perfumería, de
acuerdo con datos obtenidos vía transparencia por VICE. La inmensa mayoría de la
mercancía asegurada en el barrio bravo corresponde a películas y discos de música.
En total son más de 11 millones de productos pirata decomisados en Tepito, donde los
discos de música y películas (cuyos contenidos se obtuvieron ilegalmente) siguen siendo los más solicitados y representan 98 por ciento de la mercancía decomisada por la Unidad Especializada en Investigación de Delitos contra los Derechos de Autor y la Propiedad Industrial.

La UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura):
Señala que la piratería incluye desde reproducir hasta distribuir copias ilegales de
productos que estén protegidos por el derecho de propiedad intelectual. En México, estos delitos son perseguidos de oficio desde 2010, gracias a las modificaciones al Código Penal Federal y a la Ley de la Propiedad Industrial (LPI).

Ni siquiera Netflix puede contra el imperio de la piratería en México.

A pesar de que el fenómeno cinematográfico de la temporada 2019, Roma, no se proyectó en las cadenas comerciales de cine, sino en la plataforma de video por streaming Netflix (que ha venido dando hit tras hit en los últimos años), la piratería encontró una manera de vender en el mercado negro mexicano la película del director Alfonso Cuarón.

Ante la imposibilidad de grabar la cinta en el cine, los piratas mexicanos optaron por la
descarga ilegal. A las pocas horas de ser liberada, la película protagonizada por Yalitza
Aparicio ya podía conseguirse en mercados sobre ruedas de todo el país, por unos 10
pesos, que equivalen a medio dólar, apenas una fracción de lo que cuesta la suscripción
mensual al servicio básico de video bajo demanda.

Cómo se combate la piratería en México.

El gobierno y los empresarios mexicanos tienen un enemigo común que les genera una
pérdida de 43,000 millones de pesos al año, es por ello que han decidido unir esfuerzos
para combatirlo.

Expansión tuvo la oportunidad de platicar con el director del IMPI, Juan Lozano Tovar,
para conocer a detalle las estrategias y esto fue lo que comentó:

«Nosotros pensamos que la piratería le hace daño a las empresas que producen los grandes artículos, pensamos que la piratería le hace daño al productor de la película o al compositor de la canción. Pero también sabemos que le hace daño a los consumidores: Imagínate un juguete pirata que tiene plomo, el niño está en riesgo, su salud. Acabamos de destruir miles de navajas de rasurar, imagínate que el proceso de manufacturas de estas navajas tuviese algún defecto que pudiese provocar algún daño en la salud de las personas justo en el momento cuando van cortar su piel y van a estar en contacto con su sangre.»

https://josebotello.files.wordpress.com/2020/05/pirateria-del-video-en-mexico.pdf

Resultados del combate de la piratería en México.

En 2019, se realizó una más de las encuestas sobre hábitos de consumo de piratería.
Como resultado de ese estudio, se pueden consultar dos documentos: en uno, se hace
mención a los resultados cualitativos, y en el otro, se divulgan los resultados de tipo
cuantitativo. Ambos documentos son altamente ilustrativos para conocer las costumbres y consecuencias del consumo de productos pirata en México.

Consecuencias.

las consecuencias de esta práctica no solamente afectan a la economía, sino a la propiedad intelectual y a la generación de los impuestos que sirven para sustentar el desarrollo del país.

¿Personal y Profesional?

El tema retomado en esta ocasión se trata de algo muy serio en todas partes del mundo. La piratería no es algo nuevo y no creo yo, que, algún día desaparezca; Personalmente creo que debemos tomar este tema como enseñanza, ya qué no es bueno contribuir a la piratería ya qué afectamos cierto desarrollo del País; Profesionalmente es muy malo contribuir a esto, ya que, debemos cuidar nuestra imagen y nuestra reputación laboral. Podemos respetar esto tanto con ser creativos y no robar ciertas ideas, trabajar con recursos o hasta programas originales, entre otro tipo de herramientas, aparte que, si fuéramos nosotros, los dueños de ciertos productos o ideas, lo que menos nos agradaría, seria ser «Pirateados».

¿La clase?

Una vez más se trata de un tema muy interesante que no se puede abarcar directamente en clase por la situación que esta pasando el mundo: COVID-19.

Pero, en casa, este tema me causo mucho interés y me hizo pensar demasiado en las posibilidades que tiene el ser humano para «Robar» el trabajo o invención de alguien más.

Referencias:

· https://www.vice.com/es_latam/article/a3bjx4/ni-siquiera-netflix-puede-contra-el-imperio-de-la-pirateria-en-mexico?utm_source=vicetwmx

· https://josebotello.files.wordpress.com/2020/05/pirateria-del-video-en-mexico.pdf

·https://josebotello.files.wordpress.com/2020/05/encuesta_nacional_resultados_cuantitativos_2019_compressed.pdf

Repositorios de Imagen Fija:

¿Que es un repositorio de datos?
Etimológicamente, el término repositorio viene del latín repositorium que significa
armario o alacena. De acuerdo con la RAE, la palabra repositorio se emplea para
designar el “lugar donde se guarda algo”.
Sin embargo, el término ha evolucionado gracias al uso del internet y se define
cómo; “un espacio centralizado donde se almacena, organiza, mantiene y difunde
información digital, habitualmente archivos informáticos, que pueden contener
trabajos científicos, conjuntos de datos o software”.
Características de los repositorios:
· Los repositorios tienen acceso abierto u open resource (OR) que es la
esencia de las redes de internet, de donde nació el término creative
commons (cc). Un término muy usado es el OER (open educational
resources) y también el OER commons
· Están constituidos por documentos o material multimedia cuyo fin principal
es para la educación, en lo particular con la enseñanza, el aprendizaje, la
evaluación y la investigación.
· Su principal característica es “estar plenamente disponible para profesores
y estudiantes, para su uso sin la necesidad de pagar regalías o derechos de
licencia”.
OER
El término OER fue utilizado por primera vez en 2002 por la UNESCO, la cual lo
define como: «La provisión de recursos educativos abiertos, habilitados por las
tecnologías de la información y la comunicación, para la consulta, uso y
adaptación por una comunidad de usuarios con fines no comerciales».
En español, en lugar de OER se usan las siglas REA (Recursos Educativos
Abiertos).

¿Qué tan abierta es una licencia “abierta”?
El surgimiento de las licencias abiertas ha sido por el deseo de proteger los
derechos de autor dentro de ambientes en los que dichos contenidos pueden ser
fácilmente copiados y compartidos vía Internet sin autorización.

Por esto, surgen los marcos legales para regular el licenciamiento de uso de los
REA., en donde algunos de ellos simplemente permiten la realización de copias,
pero otros establecen normativas para que los usuarios adapten los recursos que
utilizan.
El más conocido es el Creative Commons; Este proporciona mecanismos jurídicos
para garantizar que el autor del material reciba reconocimiento por su obra,
permitiendo al mismo tiempo que dicho material sea compartido, o que se prohíba
su uso para actividades comerciales o que se impida su modificación.
¿Cuál es la diferencia entre los REA y las publicaciones de acceso abierto
La publicación de acceso abierto, se refiere a algún tipo de publicación de
investigación científica divulgada bajo una licencia abierta. mientras que los REA
se refieren a materiales de enseñanza y aprendizaje publicados bajo esa licencia.

¿Cómo puede beneficiarse la educación mediante el aprovechamiento de los
REA?
El aprovechamiento de los REA para la educación, es que los materiales
educativos licenciados abiertamente tienen un enorme potencial de contribuir para
la mejoría de la calidad y de la eficacia de la educación. De manera, en que
apoyen de forma planificada y deliberada, al desarrollo y la mejora de los planes
de estudios, el diseño de los programas y asignaturas en curso, entre otros.

¿Dónde encuentro los REA?
El alcance y la disponibilidad de los REA están en constante expansión.
Actualmente no existe un inventario único y exhaustivo de todos los REA, pero
para encontrar un REA adecuado se debe seguir una serie de estrategias de
búsqueda;

1. Utilizar un motor de búsqueda especializado en REA: sus listas de
   resultados son selectivas en función de diversos criterios de búsqueda, por
   lo que recomendable usar más de uno. Algunos de ellos son:
   · Alianza para el Intercambio con Mediación de Objetos de Aprendizaje
   Global- http://www.globe-info.org
   · Folksemantic: http://www.folksemantic.com.
   · DiscoverEd: http://discovered.labs.creativecommons.org/search/en.

· Búsqueda Creative Common: http://search. creativecommons.org.
· Consorcio OCW : http://www.ocwconsortium.org/ courses/search

2. Localizar un repositorio adecuado de REA, el que busca debe tener acceso
   a los principales repositorios de búsqueda de estos mismos.
3. Utilizar directorios de REA: hay muchos sitios que tienen un servicio de
   búsqueda cuyos resultados coinciden con los criterios, pero no operan
   como repositorios. Por lo general, los REA tienen un enfoque especifico en
   su base de datos. A continuación, se mencionan algunos;
   · REA Commons (OER Commons): http://www.oercommons.org.
   · Mancomunidad del Aprendizaje (Commonwealth of Learning): http://www.col.
   org/OER. • REA África (OER Africa): http://www.oerafrica.org.
   · Dirección General de Bibliotecas UNAM. Es una amplia red de bibliotecas
   de los diversos campos de la Universidad Nacional Autónoma de México.
   Incluye un amplio fichero de referencias, un catálogo de libros y tesis
   UNAM. (http://dgb.unam.mx)
   · Coursera. Es una plataforma de educación virtual creada por académicos
   de la Universidad de Stanford, con el objetivo de brindar oferta de
   educación masiva a la población, con cursos en inglés y otros idiomas,
   tanto gratuitos como de pago, sobre temas variados a niveles universitarios
   abiertos a todos los sectores de la población. https://www.coursera.org
   · OpenCourseWare Consortium. El Consorcio OCW, resulta de la
   colaboración de más de 200 instituciones de educación superior y
   organizaciones asociadas de todo el mundo para la creación de un conjunto
   amplio y profundo de contenidos educativos abiertos utilizando un modelo
   compartido. (www.ocwconsortium. org/use/use- dynamic. Html)
   · OCW Universia OCW Vietnam. Este sitio contiene OCW en español y
   portugués de más de 30 instituciones participantes. (http://ocw.universia.
   net/en)
   · OER 4 Open Schools (REA Para Escuelas Abiertas). La Mancomunidad del
   Aprendizaje (COL) está llevando a cabo una serie de actividades para
   fortalecer la capacidad y sostenibilidad de las escuelas abiertas en países
   en vías de desarrollo. Eso implica la creación de manuales prácticos,

organizar talleres de capacitación, comisionar investigaciones y
proporcionar acceso a recursos digitales. (www.col.org/ OpenSchooling)
· Discover Ed. Creative Commons ofrece este servicio de búsqueda para
ayudar a los usuarios a encontrar REA. (http://discovered.
creativecommons. org/search).
· Google OCW. Este motor de búsqueda hecho a medida permite que los
usuarios enfoquen su búsqueda en la localización de OCW.
(http://opencontent. org/googleocw)
· OCW Universia. Este sitio contiene OCW en español y portugués de más
de 30 instituciones participantes. http://ocw.universia. net/en
· La Universidad de Monterrey. Contiene el material OCW de la universidad
(en español). (http://ocw.udem. edu.mx)
· OCW Universidad de Cantabria. Contiene el material OCW de la
universidad (en español). http://ocw.unican.es
· Universidad Abierta de Cataluña, España. Universidad Abierta de Cataluña,
España (http://ocw. universia.net/en/ instituciones/8/ open-university-of-
catalonia)
· Universidad Cádiz. Contiene materiales de curso en español.
(http://ocw.uca.es)
· Universidad de Notre Dame. El material OCW de la Universidad de Notre
Dame constituye un recurso educativo abierto y gratuito para profesores,
estudiantes y autodidactas de todo el mundo. (http://ocw.nd.edu)
· Universidad Nacional de Colombia. La Universidad Nacional de Colombia
ofrece una amplia gama de cursos gratuitos disponibles para estudiantes de
habla hispana. (www.virtual.unal.edu. co/unvPortal/courses/
CoursesViewer. do?reqCode= viewOfFacultys)
Repositorios de Objetos de Aprendizaje
Son contenidos educativos que se están construyendo como objetos de
aprendizaje y se están recopilando en contenedores llamados Repositorios de
Objetos de Aprendizaje, estos se organizan y son accesibles para diferentes
aplicaciones y perfiles de usuario

Aunado a lo anterior, con la integración de programas educativos bien
estructurados, contenidos digitales y aplicaciones basadas en las TIC, se crean
nuevos entornos de aprendizaje en los que es posible la comunicación, acción e
interacción social de los agentes educativos. Estos entornos han dado origen a
una opción más en las modalidades de educación a distancia conocida como e-
learning.
El e-learning hace uso de la tecnología y de los servicios de Internet para llevar a
cabo procesos de formación y capacitación.
Dentro de los entornos e-learning participan individuos con distintos intereses y
objetivos, sistemas informáticos con funciones diversas y tecnologías
heterogéneas, así como contenidos con características, objetivos y formatos de
todo tipo. Para esto, los contenidos digitales, su acceso y disponibilidad son
factores clave para el desarrollo y mejor desempeño de los entornos e-learning.

¿Personal y Profesional?

Considero que esta información es de suma importancia en los dos aspectos, ya
que en lo personal es de gran utilidad para apoyarme en buscar información
verídica y confiable de manera eficaz sobre algún tema en particular con las REA,
empleándolas de forma correcta y aprendiendo más sobre ellas. Por otra parte, en
el entorno profesional es de gran relevancia debido a que, gracias a estas
herramientas, puedo apoyarme para la realización de mi tesis por ejemplo o para
verificar alguna información, para realizar algún curso que requiera en un futuro en
mi trabajo o para subir alguna investigación, trabajo, articulo realizado por mí y
que les sea de gran utilidad a otras personas.
Así mismo, me gustó mucho este tema porque ahora se en donde recabar
información segura, confiable y sobre todo de gran utilidad para el apoyo de mi
formación tanto académica como profesional. Además de que tiene un uso
primordial en el aprendizaje, gracias a la comunicación que origina el intercambio
de información para cualquier usuario y para el entorno del e-learning.

¿Clase?

Debido a la situación que se vive por el COVID-19, aun no es posible retomar
clases, sin embargo, hubiese sido interesante y enriquecedor saber más a fondo

sobre este tema, ya que es de gran importancia conocer sobre estos repositorios,
así mismo en cómo saber emplearlos de manera adecuada. De igual manera,
retomo que me gustó mucho este tema y sobre todo que me causo gran interés
por conocer más.

Referencias:

· https://josebotello.files.wordpress.com/2020/05/repositorios-de-imagen-fija.pdf

· https://josebotello.files.wordpress.com/2020/05/tesinaclg_final.pdf

La Cultura de la Información

¿Cómo se genera la información? 

Los seres vivos reciben y emiten información a través de sus órganos sensoriales. a través de sus sentidos, se percatan de las situaciones que los rodean y reaccionan de acuerdo a las circunstancias de su entorno. Ese conjunto de percepciones o expresiones del ser humano se denominan flujos o intercambios de información. Las percepciones sensoriales, se han intensificado mediante las tecnologías de información, que se asumen como extensiones de los sentidos. 

La producción de sentido es creada por el perceptor

Para que la información tenga una producción de sentido, el receptor debe tener la capacidad de descifrar o interpretar el código de la información que se capta.

Por el contrario, cuando hay un código común, la información aprehendida se convierte en comunicación y, en automático, genera una respuesta por parte del perceptor. Esa respuesta se ubica en alguna de estas tres modalidades:

1. Información que se acepta 
2. Información que se rechaza 
3. Información ante la que se permanece indiferente.

¿Qué es lo que provoca que la misma información sea asimilada en forma distinta por cada perceptor?

Es importante señalar que la comunicación se produce de acuerdo con el grado de decodificación o interpretación que otorga el perceptor a determinado tipo de información. Ese grado de asimilación se produce exclusivamente en el receptor, independientemente de la intencionalidad del emisor. 

Se puede afirmar que, las circunstancias específicas en las que se encuentra el individuo perceptor determinan definitivamente la interpretación que se atribuya a los datos percibidos. Estas circunstancias en las que se encuentra el perceptor deben atenderse desde dos perspectivas: el entorno de fondo y el entorno del momento en que se percibe la información o mensaje. 

Generalmente, el entorno de fondo, define el modo circunstancial en el que se interpreta una misma información se engloba en tres tipologías: 

1. Los factores biológicos heredados.
2. El nivel de instrucción, de adiestramiento o de aptitud. 
3. El interés o intencionalidad que se persiga. 

Algunos autores sugieren, que además de los factores de fondo, se consideren también las circunstancias concretas de cada individuo. Esas circunstancias son temporales o pasajeras como la edad, los deseos o los miedos prevalecientes en el estado de ánimo de cada perceptor. 

Como se desarrolla la cultura de la información

De acuerdo con Menou se entiende que la cultura de la información es «la habilidad de los individuos o grupos para hacer el mejor uso posible de la información», este concepto se complementa con la idea que señala Jean Rostand, se denomina cultura a todo aquello que los seres humanos aprenden y viven como experiencia y han sentido a través del tiempo

La cultura de una persona se puede observar en su predisposición a actuar y a juzgar ciertos fenómenos, comportamientos o situaciones. Esta predisposición se va formando a través de toda la vida del ser humano, condicionada por la educación, la sociedad o el ambiente, pero según Steinwachs se adquiere en los primeros años de vida. 

De igual manera, la cultura llega a ser un fenómeno colectivo, no individual, pues las personas se agrupan al compartir los mismos patrones, por tal motivo estos en una misma cultura se manifiestan en el comportamiento, actos y juicios. 

De tal forma, la cultura de información será el conjunto de hábitos, costumbres y habilidades que la persona desarrolle después de un proceso educativo que abarca no solo la educación formal, sino también el ambiente familiar y social que le rodea. 

El primer elemento para producir el ciclo información-conocimiento-información es la educación. El experto francés Michael Menou afirma:. para cambiar la cultura de la información por medio de la educación, esta necesita ser apoyada por métodos activos de enseñanza y aprendizaje, los cuales se basan en el uso de la información, en una práctica individual estable y en la disponibilidad de la infraestructura necesaria de información.

La ausencia de una cultura de información es provocada principalmente por el escaso hábito de lectura. Para esto, la influencia que ejerce un medio de información en el individuo es esencial para formar su opinión, pues esta es una de las principales fuentes que utiliza para desarrollar su manera de expresarse e interpretar la realidad. 

La lectura es un proceso intelectual pues demanda tiempo, perseverancia y capacidad cognitiva. Leer implica no solo transferir conocimiento, sino recrear, generar pensamiento y cuestionar.

La Comisión de la UNESCO aclara que: ya no se trata solamente de enseñar a los alumnos a aprender sino, también, a buscar y a relacionar entre sí las informaciones, dando al mismo tiempo pruebas de espíritu crítico.

La ‘alfabetización informática’ es cada vez más necesaria para lograr una autentica comprensión de la realidad. El uso de la tecnología de la información y su adecuada explotación pasa por un periodo previo de alfabetización ciertamente, pero no solo para aprender a usar las máquinas, sino para saber interpretar, relacionar y seleccionar su contenido. 

Por lo tanto, la cultura de información está estrechamente ligada a la educación, a la adquisición del hábito de la lectura y a la costumbre de usar la información en todas las tareas que realicemos. En consecuencia, la ausencia de una cultura de información tiene los mismos efectos de un alto índice de analfabetismo funcional.

La habilidad de un individuo para usar la información se aprende y debe considerar cuatro elementos: 1. la conciencia sobre la importancia que tiene la información; 2. las destrezas para manejar la información; 3. el acceso físico a ella, así como las oportunidades para explotarla y 4. la capacidad de comprender o interpretar lo leído.

La formación de una cultura de información no solo está relacionada con la capacitación o con la instrucción; va más allá porque requiere de una aclaración de los objetivos para estudiar a los actores que participan en el proceso, los sujetos, y ubicar los focos de poder donde se encuentren. 

Para lograr la formación de una cultura de información no basta con motivar a las personas, sino previamente deben estudiarse los elementos que intervienen antes y ahora, para así diseñar estrategias concretas para alcanzar dicha meta. Jorge Luis Borges decía: «La idea de lectura obligatoria es una idea absurda: tanto valdría hablar de felicidad obligatoria». y Daniel Pennac lo dijo de una manera más directa: «El verbo leer no tolera el imperativo. Es una aversión que comparte con algunos otros verbos: amar … soñar …» 

El hábito de la lectura debe incorporarse a la cultura de la información y a la cultura de la adquisición del conocimiento.

Puntos en desacuerdo

-En lo personal, no comparto la idea de que el ejecutivo se preocupe y proteja solo al 70% de los mexicanos, si México no está habitado solo por pobres a los cuales literalmente está regalando el dinero con sus programas. Sin embargo, debe promover y crear empleos que rindan beneficios en la economía del país.

-De igual manera, el otro 30% de los mexicanos son los que producen los que crean empleos y hacen posible que la economía crezca, pero el ejecutivo se d a la tarea de no dialogar y acordar lo mejor para el país, su estrategia es autoritaria y solo quiere captar recursos de cualquier instancia sin medir el daño que esto ocasiona.

-Tampoco estoy de acuerdo que prefiera a este presidente sobre otros. Es decir, el ejecutivo actual conocía los problemas a los que se iba a enfrentar y en los que se encontraba el país desde hace varios años. Motivo por el cual considero que a la fecha no ha resuelto problemas como la inseguridad, los feminicidios, el desempleo entre otros. Es una persona autoritaria, que a su mismo gabinete desdice y al final todos hacen lo que él quiere, esto no es lo que quiero para mi México. Y de que han servido sus mañaneras,. Para nada solo para elevar su ego con pseudoperiodistas que preguntan lo que el quiere contestar.

Frases que me identifican

Obsesionado por combatir la corrupción

El país necesitaba un cambio urgente.

Porque está transfiriendo masivamente recursos a los pobres

El presidente se peleó con las mujeres por las simples ganas de pelearse.

Un sistema injusto, que ya no sabe funcionar sin invocar rivales, reales o construidos.

¿Personal y Profesional?

Me atrevería a decir que la información recabada es de mucha ayuda para ambas formas: Tanto personal, como profesional, la comunicación siempre es indispensable; Las habilidades que tiene cada individuo para transmitir información, tienen muchos usos, tanto comenzar una charla con un amigo o como comenzar a compartir ideas con un jefe o un socio.

En esta ocasión, el tema de esta entrada me mantuvo muy «interesado» ya que fue muy distinto a las ultimas entradas; Empezamos con el «Bloque 4» que se trata de Medios emergentes.

En conclusión, debo decir que tiene un uso importante del 100% en ambas situaciones: Personal y profesional.

El segundo apartado sobre el tema «Politico» vaya que se vuelve controversia el retomar cosas asi, pero, me parece un buen tema de conversación que influye tanto personalmente como profesional, pero, diria que esto de forma a «Futuro». Las formas de pensar y actuar son variadas, pero, por algo mencione los puntos en desacuerdo.

¿La clase?

Sin duda alguna, hubiera sido más interesante abarcar y tomar clase presencial de ests temas, pero, la cuarentena aún continua, sin embargo, como ya mencione, este tema me mantuvo interesado y en lo personal me gusto.

Referencias:

· https://josebotello.files.wordpress.com/2020/05/la-cultura-de-la-informacic3b3n.pdf

· https://www.sinembargo.mx/03-05-2020/3779061

Producción del Cine Mexicano en el siglo XXI:

• México se ha enfrentado a varios cambios desde inicios del siglo XXI.
• El cine ha experimentado y les ha apostado a otros públicos, con temáticas relacionadas con el contexto que se vive para reflexionar sobre los hechos que han marcado al mundo.
• Así mismo, se revisa la aparición de los largometrajes en los últimos años y se relatan los nombres de los filmes de ficción más destacados.
• Año 2000; se presentan 28 largometrajes de los cuales 17 fueron con el apoyo estatal. En los que destacan; Amores perros, Del olvido al no me acuerdo, La Ley de Herodes, Otilia Rauda, Perfume de violetas, Rito terminal y Su Alteza Serenísima.
• Año 2001: 21 largometrajes, 7 producidos con el apoyo estatal. Algunos de estos son; Y tu mamá también, Crónica de un desayuno, De ida y vuelta, De la calle y Hasta los huesos.
• Año 2002: 14 largometrajes presentados; 7 con apoyo estatal. Como lo son; El Crimen del Padre Amaro, Cuento de hadas para dormir cocodrilos, Japón y La virgen de la lujuria.
• Año 2003: 19 largometrajes y 17 apoyados por el estado. En los que sobresalen; Club Eutanasia, Conejo en la luna, Mil nubes de paz cercan el cielo, amor… …jamás acabarás de ser amor, 21 gramos, Temporada de patos y Un día sin mexicanos.
• Año 2004: 36 largometrajes expuestos; 25 apoyados por el estado. En este año destacaron; El mago, American Visa, Batalla en el cielo y Matando cabos.
• Año 2005: 54 largometrajes presentados, de los cuales 42 contaron con el apoyo estatal. Como son; Efectos secundarios, Malos hábitos, Morirse está en hebreo, Un mundo maravilloso, El violín y Las vueltas del citrillo.
• Año 2006: 64 largometrajes y 34 apoyados por el estado. Cómo los siguientes; Una película de huevos, Más que a nada, El búfalo de la noche, Cochochi, Luz silenciosa (Stellet Licht), Quemar naves y Babel.
• Año 2007: 70 largometrajes expuestos y 41 con el apoyo estatal. Cómo son; Km. 31, La última mirada, La vida inmune, Bajo Juárez, La niña en la piedra, y El laberinto del fauno. 
• Año 2008: 70 largometrajes; 57 con apoyo estatal, Rudo y cursi: 3,000,000, La misma luna: Arráncame la vida, Cosas insignificantes, Lake Tahoe y Cumbia callera.
• Año 2009: 66 largometrajes presentados y 57 con apoyo estatal. Cómo; Otra película de huevos y un pollo, Norteado, Rabioso sol, rabioso cielo, Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo y Cinco días sin Nora.
• Año 2010: 69 largometrajes y 58 apoyados por el estado.  Algunos son; No eres tú, soy yo, El infierno, Hidalgo, la historia jamás contada, Abel, Biutiful: y Te presento a Laura.
• Año 2011: 73 largometrajes expuestos y 59 apoyados por el estado. Cómo son los siguientes; Don Gato y su pandilla, Salvando al soldado Pérez, Presunto culpable, La leyenda de la Llorona: Pastorela: y La otra familia.
• Año 2012: 112 largometrajes presentados y 70 con el apoyo estatal. Estos son algunos; Colosio, el asesinato, Cristiada, Suave Patria, ¡De panzazo!, Aquí entre nos, Después de Lucía, La vida precoz y breve de Sabina Rivas y El cielo en tu mirada.
• Año 2013: 126 largometrajes y 85 apoyados por el estado. Algunos de estos son; No se aceptan devoluciones, Nosotros los nobles, Amor a primera visa, No sé si cortarme las venas o dejármelas largas, El cártel de los sapos y Cinco de mayo, la batalla.
• Año 2014: 130 largometrajes producidos y 94 contaron con el estado. A continuación, se presentan algunos; La dictadura perfecta, Cásese quien pueda, Cantinflas, La leyenda de las momias de Guanajuato, ¿Qué le dijiste a Dios?, El crimen del cácaro Gumaro, Más negro que la noche, Guten Tag Ramón y Obediencia perfecta.
• Año 2015: 140 largometrajes y 94 apoyados por el estado. Estos son los siguientes; Un gallo con muchos huevos, El gran pequeño, A la mala, Don Gato. El inicio de la pandilla, Gloria y Archivo 253.
• Año 2016: 162 largometrajes presentados y 94 con apoyo estatal. Se muestran los siguientes; ¿Qué culpa tiene el niño?, No manches Frida, Treintona, soltera y fantástica, Compadres, Busco novio para mi mujer, Un padre no tan padre, Km 31-2, Qué pena tu vida, Macho, El Jeremías, Desierto y Me estás matando Susana.
• Año 2017: 176 largometrajes expuestos y 96 apoyados por el estado. Algunos son; Hazlo como hombre, 3 idiotas, Me gusta, pero me asusta, Cómo cortar a tu patán, Todos queremos a alguien, El tamaño sí importa, Mientras el lobo no está, Cuando los hijos regresan y ¿Cómo matar a un esposo muerto?

Datos:

• Cada 15 de agosto se celebra el Día nacional del Cine Mexicano en todo el país.
• En México se vendieron un total de 30.3 millones de boletos para el cine nacional en 2018.
• En este mismo año, se produjeron 186 películas mexicanas, lo que marca un crecimiento de la producción cinematográfica nacional.
• La Ciudad de México concentra la mayor cantidad de recursos e infraestructura cinematográfica.
• Raúl Figueroa Díaz, director de la Cuenta Satélite de la Cultura en México, destacó que el Producto Interno Bruto (PIB) del cine creció 7.4.
• Así mismo, menciono que la industria cinematográfica generó 30 mil 357 puestos de trabajo ocupados, cifra similar a la registrada por la industria del hierro y acero, con 30 mil 049 puestos.
• El Anuario Estadístico del Cine Mexicano, menciona que los hogares mexicanos registraron un gasto para adquirir bienes y servicios relacionados con el cine, por lo cual creció un 6.7%.
• Este mismo, indica que en 2018 se realizaron 186 largometrajes, de los cuales, el 25% de las producciones fueron dirigidas por mujeres; además de que el 47% de las películas se produjeron sin apoyo del Estado, dos puntos porcentuales más que en 2017.
• En 2018 las salas en México registraron la visita de 320 millones de personas, 18 millones a la baja en comparación con la cifra de 2017.
• También en este año, en México se contabilizaron 7,024 pantallas, 391 más que en 2017. Ciudad de México y Área Metropolitana concentraron 25% de los complejos de exhibición. 
• De los 115 estrenos nacionales, 23 fueron coproducciones con otros países. En este mismo año, las películas nacionales alcanzaron 9% del total de los ingresos obtenidos en taquilla, con 9% de la asistencia.
• La industria cinematográfica en México generó un total de casi 19 mil 583 mdp, casi 4 veces más dinámico que el conjunto de la economía nacional, de acuerdo al Anuario Estadístico del Cine Mexicano.
• Se registraron 155 festivales y eventos cinematográficos en el país, 12 más que en 2017
• Entre las entidades con mayor participación en la industria cinematográfica son; la Ciudad de México con 35% de producciones, seguido por Jalisco con 8%, el Estado de México y Oaxaca alcanzaron un 5% y Chihuahua con un 4%.
• El género que domino las taquillas mexicanas durante el 2018, fue comandado por el género de comedia, con 22 filmes logró recaudar más de 932 mil millones de pesos.
• En los complejos cinematográficos distribuidos a lo largo del país se exhibieron 499 estrenos, la cifra más alta desde que se realiza el Anuario Estadístico de Cine, para el 2018.
• Es importante resaltar que todos los proyectos cinematográficos en México fortalecen el progreso de la economía.
• La Secretaría de Cultura de Jalisco (SC) y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), firmaron el 21 de marzo del 2020 un memorándum de vinculación, que promoverá tanto las producciones, como la proyección del cine nacional en el estado de Jalisco.

Personal y profesionalmente, el tema anterior utilizado para la elaboración de la presente entrada, me parece que es muy buen «Conocimiento en general»; Siempre he pensado que estos temas nos forman en «conocimiento» y al mismo tiempo se vuelven un gran tema de conversación; Más a lo profesional, diría yo, que, su uso siempre vendría bien, siempre y cuando, se estudie algun tipo de «especialidad» en «Cine».

Me pareció un tema bastante interesante y con datos bastante directos, el cual, sigue sin poderse retomar en clase. Aún permanecemos en Cuarentena.

Referencias:

· https://josebotello.files.wordpress.com/2020/04/produccion-del-cine-mexicano-del-siglo-xxi.pdf

· https://josebotello.files.wordpress.com/2020/04/anuario-2018.pdf

· https://vanguardia.com.mx/articulo/en-mexico-se-vendieron-un-total-de-303-millones-de-boletos-para-el-cine-nacional-en-2018

Estructura de exhibición de cine en México

Cadenas de Exhibición Cinematográfica

Cinépolis:

• Su inicio se da a partir de 1947 cuando Enrique Ramirez Miguel creo la empresa ¨Impulsora de cines independientes, S. A¨, que posteriormente fue vendida a COTSA y que pasa a ser propiedad del estado.
• La ¨Organización Ramirez Cinemas¨, inicia en 1971 en Morelia, Michoacán, y en ese mismo año, de igual manera funciona en la Ciudad de México con la sala La Raza.
• En el año de 1973, comienza la modalidad multicines y en 1976 la Organización Ramirez funda la inmobiliaria Ingra.
• Para 1994, aparece la marca Cinépolis en Tijuana, B.C.
• La inmobiliaria Ingra, se dedica a la operación de bienes inmuebles como: Centros Comerciales, Hoteles, Fraccionamientos Residenciales, entre otros. Posteriormente, en 2008 la marca cambia CITELIS espacios sin límite.
• En 2018, Cinépolis contaba en México con 440 conjuntos de exhibición que suman 3,733. De igual manera, tiene presencia en 15 países en los que sobresalen; la Región de Centroamérica, la Región Andina, Argentina, Brasil, España, EU, India y Medio Oriente.

Cinemex:

• Anteriormente conocido como ¨Entrenamiento GM de México¨, se conformó con la integración de los siguientes circuitos: MMCinemas, Multimax, Cinemex, Lumiere y Cinemark.
• MMCinemas: fue creado por Jesús D. González, quien fue dueño del consorcio Multimedios Estrellas de Oro.
• Multimax: inicio su operación en 1981 en ciudades pequeñas y medianas.
• El 3 de octubre de 2006, ambas cadenas contaban con 47 conjuntos y 700 salas, posteriormente se transfiere a la propiedad a Southern Cross y Morgan Stanley.
• Esta cadena cinematográfica Multimax y MMCinemas, se fortaleció quedando en el corporativo Latín América Movie Theatres (LAMT).
• El 21 de febrero de 2007, esta cadena vuelve a cambiar de dueño. En consecuencia, la empresa Entretenimiento GM de México, adquirió el 80% de las acciones del corporativo LAMT.
• Cinemex: nace a partir de un proyecto universitario de negocios, de la Universidad de Harvard en 1993, el cual consistió en crear una empresa de exhibición como tema de su tesis de grado.
• En el año de 1994, se funda la empresa Cinemex y para el 2 de agosto de 1995 da inicio a sus operaciones. 
• En junio de 2002, pasa a manos de capital canadiense: ONEX Corp. y Oaktree Capital Management y en 2004 Cinemex se vende a The Carlyle Group, Bain Capital y Spectrum.
• En noviembre de 2008, es adquirida por Entretenimiento GM de German Larrea.
• Lumiere: aparece en 1995 y en 2012 contaba con 14 multicomplejos con 140 salas. Y el 5 de abril de 2012, la compra Entretenimiento GM, propietario ya de Cinemex, Cinemark, Multimax y MMCinemas.
• Cinemark: fue creada en 1984, por los estadounidenses Lee Roy Mitchell y Paul Bradhead.
• Desde 1993, ya se establecía en diversos países de Asia, Europa y Latinoamérica.
• En México se estableció en 1994, en donde cuenta con 31 conjuntos de exhibición y 290 salas.
• El 18 de febrero de 2013, el grupo Cinemex anuncia la adquisición de los 31 complejos de cine con 290 salas de exhibición que operan en México de la empresa estadounidense Cinemark.

Salas Independientes:

• Cinemagic; tiene su precedente en el grupo ¨Empresas Cinematografías ALFA¨, la cual comenzó a operar en los años 70 del siglo XX.
• A partir del año 2000, se da un giro en el Grupo, en consecuencia, se abren y modernizan complejos cinematográficos, bajo el nombre de Cinemagic.
• Su director general es Roberto Quintero Vega, para el 2016 contaba con 11 ejemplos y 57 salas.
• Existen 380 salas que no pertenecen a alguna de las cadenas mencionadas con anterioridad como: Cinemas Henry, Citicinemas, Exhibidora del Bravo, Exhibición alternativa y Cines Independientes.

Datos tomados del ¨Anuario estadístico de cine mexicano 2018¨;

• Cinépolis cuenta con 3,646 salas por circuito, mientras que Cinemex cuenta con 2,930.
• La asistencia promedio anual es 2.65 veces por habitante.
• México se encuentra en el 4° lugar con la mayor cantidad de salas de cine al cierre del 2018, siendo China la que ocupa el primer lugar.
• 29. 5 millones de boletos y 1,403 millones de pesos en taquilla para el cine mexicano.
• El precio promedio del boleto es de 50.6, siendo Venezuela el primer país con el precio más bajo.

El tema consultado en esta ocasión me pareció bastante interesante. Nuevamente es algo que me agrada más, ya que se trata de algo ubicado en México y es más «local»; Personalmente, al igual que muchos temas ya tocados en este blog, me parece que se trata de conocimiento general y lo puedes agregar en algún tema de conversación relacionado al mundo del cine; Mientras qué, profesionalmente comienzo a creer que se trata de algo que puede servir como conocimiento durante el estudio de mi carrera y en algún futuro, el ver estos ejemplos como aspiración o un tipo de modelo de empleo.

Actualmente seguimos sin contar con clases presenciales debido a la situación del COVID-19; Pero me hubiera resultado de buen agrado e interesante consultar esto durante las clases presenciales.

Referencias; Consultar en:

· https://josebotello.files.wordpress.com/2020/04/estructura_exhibicion_cine.pdf

· https://josebotello.files.wordpress.com/2020/04/exhibicion_cine_mexico.pdf

• Realizada la película, el siguiente paso es la distribución en salas, a través del video y el streaming.
• Para esto, las distribuidoras se conocen como “Majors” y como distribuidoras “Independientes”. 
• Las distribuidoras “Majors” son propiedad de los estudios de cine o tienen convenios de coproducción de películas.

Distribuidoras Majors e independientes en el siglo XXI

• La distribución cinematográfica, es la actividad de intermediación cuyo fin es poner a disposición de los exhibidores o comercializadores, las películas cinematográficas producidas en México o en el extranjero, para su proyección, reproducción, exhibición o comercialización, en cualquier forma o medio conocido o por conocer.
• Distribuidoras “Majors”
• En México, se consideran distribuidoras “Majors” a las empresas que provienen de los estudios de Hollywood y tienen establecida una representación en nuestro país. 
• También se consideran dentro de este grupo algunas distribuidoras mexicanas como Cinépolis Distribución, Videocine o Gussi.
• Cinépolis Distribución; se crea el 1 de enero de 2011 y nace como una nueva alternativa para el lanzamiento de películas mexicanas y extranjeras. Comenzó con la distribución del documental Presunto culpable (Roberto Hernández, 2008).
• Gussi, S.A. de C.V: en 1972, su nombre era Gussi Artecinema., posteriormente en 1985, aparece Videomax como distribuidora de películas en video y finalmente se integra la marca Distrimax para crear el Grupo Gussi.
• Paramount Pictures México, S. de R.L: • La Paramount Pictures pertenece a Viacom Inc. que es un conglomerado de empresas dedicadas a medios de comunicación, noticias, deportes y música., y a su vez Viacom Inc., está asociada con la cadena CBS.
• Sony Pictures Entertainment: en 1958 asumió el nombre de Sony Corporation. esta se ha enfocado en brindar experiencias de entretenimiento integrales, por ello su cadena de valor es de 4K y sus divisiones de electrónicos, música, cine, juegos y negocios online, hacen de Sony un líder en entretenimiento digital a nivel mundial.
• Twentieth Century Fox Fil de México, S.A: es un estudio de cine estadounidense y distribuidor, que actualmente es propiedad de 21st Century Fox. Cabe mencionar, que es uno de los «Seis Grandes» estudios de cine estadounidenses y se encuentra en el área de Century City de Los Ángeles.
• Universal Pictures International México S. de R.L. de C.V: es un estudio cinematográfico estadounidense, propiedad de Comcast Corporation a través de su propia dependencia NBCUniversal. Su distribución y otras oficinas corporativas se encuentran localizadas en la ciudad de Nueva York y la representación de la distribuidora tienes sus oficinas en la ciudad de México.
• Video Cine, S.A. de C.V: es una empresa filial de Televisa, nace de Televicine, fundada en 1978 y que ahora se conoce como Televisa Cine.  De igual manera, mediante un acuerdo de Video Cine con Lionsgate se busca crear Pantelion Films, para distribuir películas mexicanas en Estados Unidos.
• Walt Disney Studios Motion Pictures (antes Buena Vista Pictures Distribution): es una compañía estadounidense de distribución de películas y series de televisión subsidiaria propiedad de la empresa The Walt Disney Company y de Pixar Animation Studios.
• Warner Bros Pictures: es la división de cine de la Time Warner. Tiene en internet: AOL; en TV, canales como CNN, HBO y CINEMAX, o empresas como Time Warner Cable y Road Runner; en impresos: Time Inc. y Grupo Editorial Expansión (ésta última en México).
• Compañías distribuidoras “independientes”
• Se considera como distribuidora independiente a las empresas que organizan la distribución de películas producidas en México, asi mismo existe un catálogo muy amplio de distribuidoras independientes. 
• Algunas de estas son: Videocine, Diamond Films, Cinepolis, Dragon Films, Corazon Films, Fox, Imagen, Neverlanding y Artegios.
• De las 88 películas mexicanas estrenadas en 2017, las 46 distribuidoras independientes lanzaron 87 filmes producidos en México y solo una distribuidora filial de Hollywood, Fox, lanzó una película mexicana en 2017.
• El mercado de la distribución cinematográfica de México está regido por los intereses de las empresas transnacionales que programan, promueven y señalan tanto las películas como las fechas de exhibición según su conveniencia y de acuerdo con sus intereses globalizados.
• Desde el año 2010, se considera que Internet se ha convertido en uno de los principales medios a través del cual se configura un nuevo paradigma en la distribución de obras audiovisuales a nivel global. • 
• En este mismo año, se hace un profundo análisis de las copias no legales en Internet y en soporte digital.
• A partir de 2013, IMCINE menciona que es necesario atender la promoción del cine mexicano para aumentar su presencia en las salas de exhibición. • 
• En este mismo año, se invierten 80 millones de pesos a la promoción del cine mexicano y para el 2014, se destinan 50 millones de pesos para apoyar los trabajos de distribución del cine en México

De una forma profesional, el conocimiento de un tema como este, se puede volver bastante util, ya que hoy en día, en busca de negocios o empleos tal vez de menor tamaño, se suele consultar directamente con una distribuidora, siempre y cuando tu hobbie o vocación vaya dirigida a un ambito cinematografico; Personalmente, se trata, una vez más de un tema de conversación un tanto interesante que se convierte en conocimiento general.

Un tema que probablemente hubiera sido un poco interesante de ver en clase ya que este tipo de temas, más a profundidad y análisis, son bastante «enriquecedores», pero, aún se sigue en cuarentena.

Fuentes:

• https://josebotello.files.wordpress.com/2020/04/distribucion_cine_en_el_siglo_xxi-1.pdf
• https://josebotello.files.wordpress.com/2020/04/distribucion_cine_en_mexico-comentarios.pdf

· (Documento) El cine mexicano de los setenta y la época de oro.

El cine en el sexenio de Luis Echeverría Álvarez (1970-1976)

• El presidente Echeverría se enfrentó al país con una crisis profunda en todos los estratos sociales. 
• Así mismo, un aspecto notorio fue la importancia concedida a los medios masivos de comunicación.
• Se vio por primera vez que el gobierno utilizó de manera sistemática al cine, la radio y la televisión como canales formales de comunicación nacional e internacional. 
• •Se concede un presupuesto especial para el cine y otros medios de comunicación.
• Este mismo, le confió la responsabilidad del cine a su hermano Rodolfo Echeverría Álvarez.
• Rodolfo Echeverría al asumir su cargo anunció, en septiembre de 1970, una «reestructuración» de la decadente industria cinematográfica mexicana.
• El cine experimentó una virtual estatización, algo particular en un país no socialista.
• El Banco Nacional Cinematográfico, recibió una inversión de mil millones de pesos con el fin de modernizar el aparato técnico y administrativo del cine nacional.
• Aunado a lo anterior, en 1975, se lleva a cabo la creación de tres compañías productoras de cine, propiedad del Estado: Conacine, Conacite I y Conacite II.
• Así mismo como: 

1. La reconstitución de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la entrega del Ariel, en 1972.
2. La inauguración de la Cineteca Nacional, en 1974 • 
3. La creación del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), en 1975

• El cine mexicano producido en estos años, es considerado como uno de los mejores hechos en el país.
• Se cataloga como un cine crítico, incisivo, a veces demasiado preocupado por temas sociales y políticos. 
• Se vio reflejada por primera ocasión la realidad social.
• La clase media se veía retratada en cuerpo y alma, sus problemas, sus aciertos, las situaciones cotidianas, así como el entorno social se manifiesta sin el amarillismo de costumbre, pero sí con un realismo desgarrador.
• Al finalizar el sexenio, hubo logros importantes, aunque efímeros, como: La relajación de la censura, incorporación de jóvenes cineastas a la industria del cine y la producción de una serie de obras innovadoras.
• Empieza un «nuevo cine mexicano» sustentado, en una intervención estatal en la producción, distribución y exhibición de películas.

El cine en el sexenio de José López Portillo (1976-1982)

• López Portillo al asumir su cargo, nombra a su hermana Margarita como responsable del manejo de la industria cinematográfica.
• En 1977, se creó un nuevo organismo oficial que dictaría las pautas no sólo del cine, sino de la radio y la televisión, la Dirección General de Radio, Televisión y Cinematografía (RTC), a cargo de su hermana.
• En septiembre de ese mismo año, Margarita anunció una reforma radical dentro de la industria, a causa de las enormes pérdidas que arrastraban las diversas entidades oficiales.
• La primera acción visible fue la desaparición de Conacite I, la cual fue absorbida por Conacine.
• Posteriormente, en 1977 se anunció la desaparición del Banco Nacional Cinematográfico.
• Debido a que se quería regresar a la época de oro y de retomar un cine familiar, acontecieron las siguientes situaciones:

• Se desmanteló la estructura de la industria cinematográfica del sexenio anterior.
• Se trató de internacionalizar al cine mexicano trayendo a directores extranjeros.
• Se dejó de apoyar a los directores que habían producido filmes de éxito.
• El presupuesto oficial brindado desapareció. 

• Surge una nueva industria cinematográfica privada, prosperó y se enriqueció a lo largo de la década de los 80.
• Las producciones privadas que iniciaron la corriente del cine vulgar, de cabaret y albures fueron: Bellas de noche (1975) y Las ficheras (1976), La pulquería (1981), y esta categoría de producción cinematográfica se conoce como el “cine de ficheras”.
• En marzo de 1982 se incendia la Cineteca Nacional, tragedia ocurrida mientras se proyectaba la película La tierra de la gran promesa, de Andrzej Wajda.

De una forma tanto profesional como personal; Este gran tema, serviría para analizarlo como una «Aspiración» ya que no es un asunto mundial, si no que se trata de algo «local», algo que sin duda, si gustaras de dedicarte a algo relacionado con el mundo cinematografico, revivir recuerdos de esto, seria fantastico; Puede al mismo tiempo, tratarse de un gran tema de conversación y de cultura general.

Considero que se trata de un tema que hubiera sido bastante interesante de tocar en clase, pero lamentablemente aún nos encontramos en cuarentena. Me causo mucho «Interes» darle importancia a algo asi.

· Preguntas

Preguntas 

1. ¿Quiénes fueron los responsables del cine en la década de los setenta y qué parentesco tenían con los presidentes de la República?

En el periodo de Luis Echeverría al cargo del cine se encontraba Rodolfo Echeverría Álvarez y en el sexenio de López Portillo estaba Margarita López Portillo, ambos eran hermanos de los respectivos presidentes.

1. Enlista tres de las instituciones cinematográficas creadas durante el sexenio de Luis Echeverría Álvarez.

1)Conacine, 2) Conacite I y 3) Conacite II

1. Comenta la corriente de cine vulgar que surgió a finales de los ochenta.

La corriente que surgió fue la considerada “cine de ficheras”.

Fuentes:

• https://josebotello.files.wordpress.com/2020/04/cine_mexicano_70.pdf
• https://josebotello.files.wordpress.com/2020/04/epoca_de_oro.pdf

• Comentarios al Reglamento de la Ley Federal de Cinematografía.

Se expide el 29 de marzo de 2001; Se tardó siete años la publicación del
reglamento de la Ley Federal de Cinematografía; Esta desobediencia provocó en una fuerte de tensión con los sectores que integran la industria cinematográfica de México; Por este retraso, no se instrumentó el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE)

· Producción

Artículo 14. Los productores cinematográficos, para la filmación de sus películas, podrán tener acceso a los bienes inmuebles de propiedad federal.

· Publicidad

Artículo 25. La publicidad sobre las películas que contraten y difundan los distribuidores en los medios impresos, deberá incluir de manera visible el número de autorización y la
clasificación asignada por la Dirección General .

· Clasificación Películas

Artículo 32. Los exhibidores deberán colocar en un lugar visible de la taquilla y en las
marquesinas de pórtico la clasificación de la película que de conformidad con la Ley y el
presente Reglamento, les haya asignado la Dirección General.

Artículo 33. Todo el material de clasificación “C y “D” tendrá en taquilla un aviso explícito al público y los exhibidores deberán establecer mecanismos adecuados para dar acceso a la sala sólo a adultos de dieciocho años en adelante, quienes deberán acreditarlo al momento en que les sea requerido.

· Información adicional

Artículo 52. Las películas con soporte en videocinta o cualesquiera otros, se
comercializarán sin cortes de naturaleza alguna; En caso de que se inserte publicidad antes o después de la película, esta circunstancia deberá señalarse en la caja o embalaje. Sólo serán permitidos los avances publicitarios conforme a la clasificación que se les asigne. Lo anterior no incluye la caja donde venga la película.

• Comentarios al Acuerdo sobre los criterios de clasificación de películas.

· Publicidad del reglamento

La Secretaría de Gobernación, el 4 de abril de 2002, publicó un Acuerdo mediante el cual se expiden los criterios para la clasificación de películas cinematográficas.

En el artículo 3º., 2.1 Criterios generales.

-1. […] La práctica moderna de clasificación de obras cinematográficas es respetuosa de la libertad de expresión de los creadores. …; -2 […] La función protectora de los derechos humanos de los menores de edad de ninguna manera significa un acto de censura.

Los mayores de edad, de acuerdo con la Constitución y la Ley Federal de
Cinematografía, tienen libre acceso a todo tipo de películas.

-3… Los padres requieren información suficiente y apropiada para el desempeño de su función en la crianza del menor de edad; La clasificación de películas tiene, entre otros, ese objetivo. ….

-4… El niño tiene derecho a un nivel de vida adecuado para su desarrollo físico, mental,
espiritual, moral y social, …lo cual implica inculcarle respeto a los derechos humanos, a su propia identidad personal y cultural en cuanto a valores y tradiciones, y de las civilizaciones distintas a la suya, ….

-5… En el tratamiento del tema se considera el contexto, el grado de horror (no alusivo a
película de terror), el impacto de montaje, el encuadre, los efectos y la sonorización.

Para efectos de estos criterios, se entenderá por:

· Horror: Sentimiento de repulsión, angustia o temor causado por una incongruencia significativa en la proporción de un hecho o situación, respecto de lo natural o regular.
· Procaz: Desvergonzado, indigno, grosero, bajo o vil. · Sexo sugerido: Conducta sexual insinuada en la narrativa, mas no manifiesta en la película.
· Sexo implícito: Conducta sexual manifiesta, mas no ilustrada en las imágenes de la película.
· Sexo explícito:Conducta sexual manifiesta e ilustrada en las imágenes de la película.

• Consideraciones

· Para menores de 7 años

En los menores de 7 años de edad, la capacidad de representación simbólica y el
lenguaje son limitados y poco organizados; además, la identidad personal y cultural no están definidas, lo cual no les permite distinguir entre lo positivo y lo negativo, y
entre lo verdadero y lo falso; Tampoco pueden distinguir claramente entre la fantasía y la realidad, y mucho menos una imagen realista mezclada con la fantasía.

· Para todo publico

En los menores de 12 años de edad la capacidad de representación simbólica y el
lenguaje, aunque están desarrollados, la identidad personal y cultural están en
proceso de formación; Por ello, no han desarrollado un juicio que siempre les permita distinguir entre lo positivo y lo negativo, y/o entre lo verdadero y lo falso.

Debe tomarse en cuenta el tono, el género y el desarrollo de la narrativa, ya que las
escenas en un mundo de ficción causan un impacto y efecto distintos que las mismas
escenas en un contexto realista, y más impacto y confusión en un contexto donde
se mezcle la realidad con la ficción.

· Para adolescentes de 12 años en adelante

En los mayores de 12 años de edad, menores de 18, la dimensión afectiva,
social, intelectual y física continúa desarrollándose, por lo que la identidad
personal y el juicio crítico se encuentran en una etapa de formación.

· No recomendada para menores de 15

Los mayores de 15 años de edad, menores de 18, viven el periodo de transición a la vida
adulta y usualmente son más independientes. Tienen un mayor nivel de discernimiento y conciencia de las consecuencias de sus acciones.

La distinción entre películas clasificadas como propias para adolescentes de 12 años
en adelante y las clasificadas para los de 15 años, que tienen carácter meramente
informativo, no se encuentra establecida en la Ley Federal de Cinematografía, pero “la
vocación legislativa” del equipo foxista propició que en el Reglamento de dicha ley se
insertara, en el artículo 25, sin fundamento legal alguno la mencionada división.

· Para adultos de 18 años en adelante

La narración de los hechos o situaciones es detallada. El tratamiento del tema o
contenido requiere de un nivel de juicio y discernimiento que por lo general no
tienen los menores de edad.

· Peliculas para adultos

Tiene como contenido dominante o único, sexo explícito, lenguaje procaz o alto grado
de violencia.

· Clasificación Internacional

-G. General Audiences (audiencia general, Apta todo público)
-PG. Parental Guidance Sugested (Se recomienda guía de los padres, ya que algunas partes PODRÍAN no ser adecuadas para niños)
-PG-13. Parents Strongly Cautioned (Padres fuertemente advertidos, algunas partes no son adecuadas para niños de menos de 13 años)
-R. Restricted (Restringida, menores de 17 deben ir acompañados de un adulto o responsable)
-NC-17. (no se admiten menores de 17, creo que estas son solo las pornográficas)
-NC. Sin símbolo.Puede contener horror detallado, alto grado de violencia o
violencia cruel, conductas sexuales explícitas, adicciones y consumo de drogas. El
lenguaje es el necesario para cumplir los propósitos narrativos.

El tema de esta ocasión se trata de la continuación de la entrada pasada, por lo tanto, el tema tiene completa relación y continuidad. Esta vez se mantiene de la misma forma; Interesante e importante.

De forma profesional, llego a la conclusión de que en realidad si se puede emplear teniendo la necesidad por estar trabajando o estudiando algo relacionado más a «Cinematografía» o similar

De forma personal, sigo viendolo como conocimiento general, pero, en esta ocasión uno puede ver más que un tema de conversación, en, por ejemplo, las clasificaciones; Cuando uno quiere ir al cine, dependiendo de quien te acompañe, debes prestar atención a estas.

Seguimos en cuarentena; Las clases «Virtuales» son enriquecedoras, pero, sigue sin ser como una presencial.

Fuentes:

https://josebotello.files.wordpress.com/2020/04/tema_22_legislacion_cinematografica_ii.pdf

https://josebotello.files.wordpress.com/2020/04/criterios-clasificacion-peliculas.pdf